本篇聚焦姿势教程，面向摄影、绘画与自我表现的读者。通过图片示例与要点梳理，帮助读者建立对身体轮廓、线条与重心的直觉理解。文本力求简明实用，避免冗长理论，强调可直接照用的方法与练习步骤。

核心原理涵盖三项：对齐、张力与呼吸。对齐着力点在骨盆、肩胛与颈部的自然线条，使身躯在镜头前呈现稳定的轮廓。张力来自肌肉的轻微收紧，但不僵硬，保持放松以避免紧绷带来不自然。呼吸则提供节奏感，吸气时略微扩展胸廓，呼气时让肩线自然回落。

常见姿势类型分为站立、坐姿、侧身与动作捕捉等。站立姿势强调重量分配与体侧线条，双脚的距离与脚尖方向决定画面的稳定感。坐姿要点在腰背稳定，膝盖与脚尖的指向保持一致，避免肩部塌陷。侧身姿势突出轮廓线，颈部与肩部保持放松，头部略微转向画面焦点。动态姿势则通过手臂的弧度和身体的轻微前倾，表达节奏与活力。

读图练习的方法简单直接。先观察主体的重心与线条走向，记下关键点的假想支点。再分析背景中的对比与留白，判断哪条线条让主体更显立体。模仿时采用简化动作，逐步增加细节，如手型、指尖的姿势，以及肩线的微妙偏移。

训练安排建议以每日15到20分钟为宜。第一阶段以基础站姿与坐姿为主，二周内完成不同方向的贴近练习。进入第二阶段时加入手臂与头部的小幅度移动，务求让线条在镜头中显得自然。每次练习后记录要点，回看前后对比，逐步纠正不良习惯。

在长时间练习时要注意舒适度，避免肌肉拉伤。选择合适的高度与照明，镜头角度以不让颈部过度前倾为宜。若感到疲劳，短暂停练并进行伸展，确保背部与腰部保持自然曲线。

持续的观察与练习会带来稳定的姿态敏感度。通过系统化的练习计划，读者能在图片中快速识别并运用要领，提升作品的表达力与质感。